水上中華レストランがアーティストラップにインスピレーションを与えた経緯

ストックホルムを拠点とするこのアーティストの、ニューヨークのスイス研究所での個展は、移住を目まぐるしく視覚化したものです。

今年5月にニューヨークのスイス研究所でアーティストのラップシー・ラムに会ったとき、彼女はシーパレスを最近訪れたときの写真を見せてくれた。シーパレスは帝国の複合施設に似た3階建ての水上中華レストランだ。 1991年に上海を出発し、ヨーロッパの港湾都市を巡るツアーに出発したが、人気を集めるには至らなかった。 そのため、それはヨーテボリに永久に停泊し、荒廃しました。 27 年後の 2018 年、その所有者である起業家のヨハン ワン氏がこの建物をストックホルムに持ち込み、現在は遊園地が貸し出すハロウィーンの楽しい家として毎年賑わっています。

「今そこに入るのは奇妙な経験だ」と、かつては活気にあふれ、今ではアルコールを宣伝するカーニバル風の看板で埋め尽くされた、かつては活気に満ちた東洋風の内装をスクロールしながら、33歳のラムさんは言う。 彼女がこの作品を最初に見つけたのは、ストックホルム王立美術館の学生だったとき、同校の 3D 研究室の窓からでした。「悲しいことだ。異国情緒のスペクタクルに仕立て上げられてしまった…非常に多くの層での避難のメランコリックな象徴となっている。」

ラムは、彫刻、仮想現実、アニメーション、映画、さらにはモバイル アプリにまで及ぶ自身の作品の中で、人や物の移動に関する同様の重層的な歴史を発掘しています。 彼女は、動画を使用して現実と空想の間を流れる物語を作り上げ、ディアスポラがアイデンティティを滑りやすいものや作られたものに変える方法を探求しています。 彼女の作品は、先祖代々の故郷である中国の広東と、彼女の出生地であるスウェーデンとの間の糸を解きほぐすことがよくあります。

「私の意図は自伝的作品を作ることではなかった」とラムは言う。 「通常、素材が最初に登場し、世代を経たり、翻訳の中で失われた、しかし私たちが持ち続けているものを明らかにします。」

したがって、オリエンタリストのお化け屋敷としての無意識の死後の世界を備えた中国移民の誇り高い文化輸出品である海の宮殿を、彼女が近年作った作品の試金石として使用することは、彼女にとって自然なステップでした。 これらには、今年後半にバッファローAKG美術館で公開される没入型ビデオインスタレーション「Dreamer's Quay」2022年と、彫刻と10チャンネルのビデオプロジェクションで構成される新しい作品群「Tales of the Altersea」2023年が含まれます。 。 後者は現在スイス研究所で展示されており、米国での彼女の初の個展となる。

地下室に設置されたこのビデオは、影絵人形劇からインスピレーションを得たシルエットの 360 度パノラマです。 この芸術形式も移民と密接に関係しています。パフォーマンス自体が飛び回っているだけでなく、影絵人形劇はヨーロッパに広まった中国の民間芸術です。 ラムの影絵劇では、双子の姉妹が水中世界を移動し、難破船や、タコ、二足歩行の魚、その他の中国神話の生き物などの不気味な登場人物に遭遇します。 Sea Palace のシノワズリのデジタル断片が背景に浮かんでいます。 ビデオの最後では、少女たちは竜頭のキメラとして再会し、水の迷宮の暗闇から飛び立ちます。

この生き物は別の幽霊を参照しています。それは、シーパレスの引退した古い船首像であり、レストランの船尾に尾を備えた鱗で覆われたドラゴンです。 保存を示唆する行為として、ラム氏はそれを 3D スキャンし、ギザギザのネオンラインを重ねて真鍮の円を作成し、ビデオ ギャラリーの外側に設置しました。 これらの彫刻を通過すると、訪問者は基本的に獣の腹部に入ります。

「テイルズ オブ ジ オルターシー」は、ラム氏が「あらゆる方向に広がる世界構築作品」内の「章」と呼ぶシリーズの最新作です。 この放浪物語の根源は、広東系移民が経営するスウェーデン初のレストランのひとつで彼女自身が育った経験にある。 ラムさんの祖母は 1970 年代に香港からストックホルムに旅行し、そこでレストラン「バンブー ガーデン」をオープンし、より多くの兄弟を呼び寄せることができました。 最終的にラムさんの両親が事業を引き継いだ。 成功し、生き残るために、家族は、典型的な中国の空間をデザインし、西洋人の好みになじみのあるメニューを提供するという適応をする必要がありました。 「それは中国らしさの投影されたイメージであり、人々はそれを演じなければなりませんでした。それでも、私はそれに対して非常に個人的な関係を持っていたので、私はそれが現実の場所であると理解しています」と彼女はレストランについて言います。 「私はこれらの矛盾を自分の作品に利用しています。」

ラムさんは、両親が 2014 年に引退した後、家族の歴史に関連したアートを作り始めました。ストックホルム周辺の中華レストランは営業を続けるのに苦労しており、彼女は数人のオーナーから店内の 3D スキャンの許可を得ました。 それ以来、この画像はいくつかのプロジェクトの素材として使用され、また彼女自身の家族との会話の手段としても使われてきました。 「私たちの家族にはノスタルジーが存在しません。なぜなら、彼らは前を向くために過去を振り返らないことを選択しているからです」と彼女は言います。 「（私の仕事は）その歴史に近づく方法だと思います。」

ラムがストックホルム王立美術館の修士課程の学生だったときに制作された「Beyond Between」2018 年は、西洋の想像力を養う真正性の漠然とした価値を視覚化しています。 吊り下げられた中国の屋根の縮尺レプリカであるこの彫刻は、幽霊のように白く、3D フライス加工されたポリスチレンと、中華レストランの装飾屋根から調達された数枚の緑色のセラミック タイルで作られています。 この人工的で典型的な装飾内の素材のシームレスなミスマッチは、ラムの作品に吹き込まれた緊張感、つまり中国人らしさのフェティッシュ化と他者化、同化と文化変容、そして世代間および世代間で感じられる文化的な断絶を中心にしていることを示しています。

ラムがストーリーテリングをデジタル領域に引き込むにつれて、彼女のイメージはより断片的で抽象的になりました。 映画監督 Wingyee Wu と制作したアプリを通じて体験できるビデオ「Mother's Tongue」(2018 年) は、家族経営の架空の中華レストランの 3 世代にわたる生活を記録しており、不具合のある内装を通じて物語が展開されます。 Performa 19 のために委託された 2019 ～ 21 年の Phantom Banquet では、視聴者が VR ヘッドセットを装着し、現実のレストランの家具や装飾品の破片に悩まされる荒涼とした宴会場に足を踏み入れるよう招待されました。 ラムは、プロジェクトごとに、影のあるイメージを通して文字通り、そして比喩的に、視聴者に文化史の安易な解釈を拒否するという意味で、「表現を撤回する新たな一歩」を踏み出していると語る。 「この物質の崩壊は、追悼と悲しみに非常に関係しています」とラム氏は言う。 「私はこの場所で目に見えない人々や、目に見えない歴史に思いを馳せます。」

移民二世であるラムは、ディアスポラの想像力が文化的記憶にどのような影響を与え、時には伝統や故郷の概念を再形成するかをよく知っています。 「私たちは完全には理解できないかもしれない事柄についての物語を書いています」と彼女は言います。 彼女の作品には、そのギャップを埋めたいという彼女の願望が感じられます。 彼女は、中華レストランとシノワズリとオンブル・シノワーズ（影絵人形劇）を結びつけ、模倣と解釈、複製とコスプレをめぐる厳然たる真実と格闘する、遠く離れた歴史のつなぎ手である。 「まるで自分の資料を通してタイムトラベルしているようです」と彼女は言います。 「それは私を東インド会社とカントンとの初期の貿易関係が始まった都市であるヨーテボリに連れて行きました。そして今私は海の下にいて、より長い歴史の中に広がっています。」

彼女は、将来の章で彼女がステージに上がることを望んでいます。 林鄭氏は広東オペラにインスピレーションを得たパフォーマンスを創作する計画を立てている。 彼女が主題に与えた多くの死後の世界を考えると、彼女の芸術制作は復活の行為のように感じるかどうか尋ねました。 「復活の可能性はあります」と彼女は言う。 「もしかしたら、それは個人的な復活かもしれない。」

「テイルズ オブ ジ オルターシー」は、ニューヨークのスイス研究所で2023年8月27日まで展示されている。

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