ケイト・サットンのアムステルダムとロンドンのアートウィークエンド

パンデミックにより国際的なアート界がきしむ音を立てて停止してから 3 年以上が経過しましたが、私たちは依然としてどうすれば再び立ち直れるかを模索しています。見本市会場のハムスターホイールから降りたディーラーたちは、実際にフランチャイズの 1 つか 2 つ (または、jpg ゲームによってはそれ以上) をスキップできることを知って驚きました。アートバーゼルに向けて、世界中のギャラリーが「ギャラリー・ウィークエンド」のさまざまな組み合わせに団結し、誰もが大金を払って購入した実店舗にコレクターを呼び寄せる独自の試みだ。

疑問は残ります。これらのイベントは実際に機能するのでしょうか? 4月末に第19回を迎えたばかりのベルリン・ギャラリー・ウィークエンドは、明らかに公式を見つけ出したが、その分野では市が優位に立っていたと言っても間違いないだろう。先週閉幕したギャラリー・ウィークエンド北京は、訪問ギャラリーによるプレゼンテーションで地元の企画を締めくくるハイブリッド・モデルを誇っているが、ディーラーを含む人々が中国ビザの行列に並ぶにはまだ十分ではない。一方、ザルツブルクやリュブリャナなどの都市で開催されるアートウィークは、国内で新たな観客を呼び込むためにパブリックカクテルやシックなトートバッグの力に頼る、より落ち着いたイベントとなる傾向がある。

先週の水曜日、オランダも第11回アムステルダム・アート・ウィークで参戦した。これは国立大学のオープン・スタジオに固定された複数日間のプログラムであり、バーゲンハンターや予算に限りのある機関理事にとっても信頼できる魅力である。（無償の）美術学校に通うことの誇りや、商業プロジェクトが金曜日の夜の枠に追いやられることについては不満の声もあったが、それでもギャラリーたちは巧妙に計画された試写会に忍び込み、予定をずらして確実に上映できるようにする方法を見つけていた。重複はありません。水曜日の朝、私はスーツケースを預けるのに十分な時間でスキポールから電車を降り、その後アネット・ゲリンクがライアン・ガンダーのために用意していた昼食を食べるためにドメニカに向かった。「別のレストランを試すつもりだったが、今夜別のギャラリーがそこでディナーをしていることがわかった」とゲリンクさんは謝罪した。それが私たちの利益になることが分かりました。食事は素晴らしかったですが、大西洋横断エコノミークラスのような「驚き」（「食事かパスタか？」）として狂ったように投げかけられました。インゲ・デ・ブリューン＝ハインさんとその娘、ポルトガルのブドウ園で家族でケツァル・アート・センターを運営するアヴェリーヌ・デ・ブリューンさんのような常連客も、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館のキャシー・ジェイコブとベルデン・アーン・ゼー美術館のブリギッテ・ブロックスマに加わり、絵の皿のパレードを掘り下げた。ブッラータ、子牛のタルタル、ブランジーノを添えた退廃的なタリアテッレ。ゲリンク社のサルデーニャ出身のジュリア・メローニさんは肩をすくめた。「オランダ人はイタリア人に似ています。彼らはテーブルについてゆっくりと時間をとります。」

残念ながら、私には同じような贅沢はありませんでした。コーヒーが提供される前に席を外し、テーゲンボシュヴァンヴレーデンで開催中のフェルナンド・サンチェス・カスティージョとスティグター・ファン・ドゥースブルグで開催中のディナ・デンマークによる展覧会を何とか見ることができた。 GRIMM では、フランチェスカモレットが美しい新しいキャンバスで壁を覆っていましたが、私はフォンスウェルターズにあるデヴィッドジャブロノフスキーのトーテム彫刻に完全に魅了されました。ディーラーのニック・テラ氏は、「これらは3Dプリントで廃棄されたビットから作られている」と説明した。この物語を買うかどうかはわかりませんでしたが、この手法のポイントはこの種の過剰を減らすことにあるのではないでしょうか?しかし、結果には確かに興味がありました。

私はスティーブンソンで午後を締めくくった。そこではマワンデ・カ・ゼンジルが牛の糞をキャンバスに描いた瞑想的な絵を日当たりの良い部屋に配置していた。「今週、南アフリカのアーティストたちは本当に楽しい時を過ごしている」とディーラーのジュースト・ボスランド氏は述べた。「このショーがありますね、FOAMのアーネスト・コール、エレン・デ・ブルイネのシムニキウェ・ブールング、AKINCIのルンギスワ・グンタ……」その瞬間は、運河を渡ったライナライで、香り高いクスクス、芽キャベツ、山盛りのスイカの盛られた巨大なボウルなど、アルジェリアらしいごちそうが続いた。そこでは、プリンス・クラウス基金の最近任命された理事、マーカス・テボゴ・デサンド、モンドリアン基金の数名、作家らが参加した。オラミジュ・ファジェミシンとエリエル・ジョーンズ、そしてギャラリストのステファン・ベンチョアムはぎっしりと詰め込まれたテーブルの周りに群がり、その中心にはカ・ゼンジルとギャラリーアーティスト仲間のシアン・ユー・バイとネオ・マトロガがいた。

その夜のメインイベントは、パクハウス・デ・ツヴァイゲルでの激励会形式のキックオフでした。徹底的に叱咤激励したMCは、ハッシュタグ#AAWを壊すのに十分な長さの一時停止をしながら、Tinderレベルのアート「ジョーク」を繰り出した。私の隣でファジェミシンが携帯電話にキーを入力すると、すぐにレスリングリーグの「クラッシュ・アンド・デストロイ」というバナーが表示された。実を言うと、その夜はそのエネルギーをもっと消費できたかもしれない。もてなしに関する初期の善意のパネルディスカッションは、アムステルダム博物館のマルグリット・シェーブメイカー氏が南アフリカ生まれのデサンド氏にオランダでの経験について尋ねたとき、最初の数分で脱線した。「正直に言うと、そこはオープンな場所ではない」と彼は答え、地図の入ったウェルカムパケットを誰かに残すことと、実際に手をとって場所を案内することは同じではないと指摘した。 De Appel の Lara Khaldi 氏もこの印象を裏付けています。「構造的に、ホスピタリティには多くの力関係が関係しています。この場合、統合することが期待されていますが、利害は相互にありません。」「しかし、これを芸術に戻すには……」シェーブメイカーは笑顔を固定して続けた。「ドクメンタ、あれは暴動だったよね？」（上手にセーブしました。）

木曜日の朝、私はロンドン行きのユーロスターに乗りました。ロンドンでは独自のギャラリーウィークエンドが開催されていました。スポットライトを盗むためのスタジオ訪問はなかったが、その週のヘッドライナーは間違いなくガゴシアンの巨大作品「外界の耳を曲げる：現代抽象絵画についての対話」だった。キュレーターのゲイリー・ガレルズは、ロサンゼルスのハマー美術館で6人のアーティストが参加した2008年の展覧会「オレンジとサーディン」の拡張としてこの展覧会を企画した。この新しいアップデートでは、ガレルズは、オリジナルの6人組（マーク・グロッチャン、ウェイド・ガイトン、メアリー・ヘイルマン、エイミー・シルマン、クリストファー・ウール、そして番組の数少ない傑出した人物の一人だったチャーリーン・フォン・ハイル）による絵画を、フランク・ボウリングによる新鮮な作品で埋め込んだ。ローラ・オーエンズ、ナスリー・プロボスティ、デヴィッド・ハモンズ。

ショーはデイヴィス・ストリートのウィンドウを意識した展示（カタリーナ・グロス、マーク・ブラッドフォード、レスリー・ヴァンス）とグロブナー・スクエア本社で行われ、トマ・アブツとセシリー・ブラウンのペアで幕を開けた。「トンマから始めなければならないことはわかっていました」とガレルズ氏は、そのプロセスについて私に熱心に話してくれた。すぐにシルマン氏が合流し、彼は独特の温かさで学芸員に挨拶した。「私たちは隣人です！」「本当だ」ガレルズはうなずいた。「おそらくここノースフォーク出身のアーティストの方がニューヨーク出身のアーティストよりも多いでしょう。」キャロル・グリーン、ジオ・マルコーニ、スチュアート・シェイブ、ニコラス・ログスデイルなど、テート・ブリテンのグレゴール・ミュアやナショナル・ギャラリーのニコラス・カリナンらと並んで、かなりの数のディーラーも参加した。

オスカー・ムリーリョ氏は、ムリーリョ氏やティロ・ハインツマン氏の作品、そしてモネにスイレンを贈ったファドジュティミの作品が散りばめられた2階の部屋で手を振りながら、「美術館がこれを許すわけにはいかない」と述べた。もちろん、「あなたはガゴス人で、世界中のどの作品でも選ぶことができます。なぜこれらを選ぶのですか？」という必須の批評がありました。しかし、翌日の午後、ギャラリーが常連客をもてなすためにおしゃれなアイスクリームカートを雇ったとき、苦情はほとんどありませんでした。（悪徳監督が独自の介入を加えた後、誰かが私に写真を送ってきたかもしれないし、送っていないかもしれない。「ディーラー禁止、割引禁止」と書かれた看板。）

角を曲がったところで、スプルース・メイジャーズがアンドロ・ウェクアのために独自のレセプションを主催しており、トーマス・シュトゥルースがマックス・ヘツラーでサックス・コンサートをオーケストレーションしていたが、私はハックニーの最高の演奏家が演奏したハガーストンまで行かなければならなかった。リス・コーレンの簡単でさわやかで、信じられないほど複雑な構成の絵画を展示するセブンティーン・ギャラリーの展示に全力で取り組んでいます。さらに東では、モーリーン・ペイリーが 2 つのショーを開始していました。スリー・コルツ・レーンでのエイヴィス・ニューマンと、ショーディッチの緑豊かなロシェル・スクールにあるギャラリーの新しいスタジオ M でのジョイス・マクドナルド牧師による緻密な陶器の展示です。その後、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソン、プラニート・ソイ、ブルーノ・パチェコ、ベーラン・カリミなどのアーティストが、ロッシェル・キャンティーンで完璧に調理された魚の皿を前にデュアル・オープニングを祝った。

「ここに来られて本当に幸運です」とペイリーさんは私に語った。「もともとは、新しいギャラリーに移転する間の単なる立ち寄りでした。しかし、テナントとして、この階下のスペースを利用して、この素晴らしい料理を楽しむことができます。そのせいで、本当に帰りにくくなりました。」ケータリングは本当に素晴らしく、同社と同等でした。17世紀の厩舎を改装した最近再オープンしたベルヴェデーレでのガゴシアンのアフターパーティーのために、ホランドパークまでの50分のタクシーに乗る前に、ほんの数秒でも戻っていればよかったと思いました。 -現代の結婚式会場。私たちの乗組員は、庭園に流れ込む銀髪の常連客の波に間に合うように到着しました。それは、すべてのユニコーンが一度に海の泡から頭を上げるという、最後のユニコーンのあのクライマックスシーンと似ていました。ディーラーのビクトリア・アルディンさんは時計を確認して肩をすくめた。「そうですね、食事は10時半で終わるって言ってましたね。」

内部では、食事は始まっていないと思われるでしょう。退廃的な環境の中で、貪欲なパーティー参加者たちは、小さな食料囲いを出るとすぐにマルゲリータピザに飛びつきました（私は、「予約済み」とマークされた空のテーブルに特別なフライドポテトの盛り合わせが愛情を込めて届けられているのを目撃しました）。しかし、バーはフル稼働で、驚くほど効率的で、バジルマルガリータが流れ、バルコニーにはかろうじてスペースがありました。

勇敢な人たちはLGW（この頭字語でガトウィックとは思えない）の公式歓迎パーティーのためにグルーチョへ、そしてさらに他の人たちはチルターンへ行った。どうやらロンドンはこの強迫観念を人々にもたらしているようだが、私は翌朝早く起きていなければならなかった。 Waddington Custotでおしゃれなベーグルブランチをお楽しみください。ギャラリーは、驚くほど注目されていない運動の魅惑的な調査である「Picture This: Photorealism 1966–1985」の第 2 章を公開していました。ジェイコブ・トワイフォード監督は「フォトリアリズムという言葉はあまりにも誤った呼び名だ」と嘆いた。「これらは現実を写真のように捉えようとする絵画ではなく、写真を現実として捉えた絵画です。」

ライターのダニエル・カルパンと私は立ち止まって、ラルフ・ゴーイングスがハインツのケチャップボトルのラベルの底に自分のサインを押し込んだ様子や、1970年代の数台の自動車の太陽に照らされた側面に沿って選ばれた輝きがエアブラシ塗装と見事に対照をなしていることに感心した。ジョン・ソルトによる解体された車の内装。「世の中には9枚ほどしかありません」とトワイフォードは付け加えた後、おそらくショーで最もトリッキーな作品に目を向けた。1972年に壁を飲み込んだベン・ションツァイトのフォトコラージュ作品に目を向けた。。

場違いといえば、エーデル・アサンティでは、マルシン・ドゥデクの「NEOPLAN」が、ギャラリーの大部分を、相手のファンによって荒らされた放置されたサッカーバスで埋め尽くした。「実際、平らに梱包されて届きました」とベルタ・ズブリカイテさんは語った。「すべてを組み立てるのに5日かかりました。」この結果にイエロージャケットは悲鳴を上げ、訪問者は残骸の中を進むよう促された。オープニングで、アーティストは発煙筒に点火し、みかんの縞模様で壁を焦がしました。ディレクターのチャーリー・フェローズと私は、このジェスチャーが会場を本当に一つにしたという意見で一致した（伝えられるところによると、参加者がドアから急いで出て行ったとも伝えられている）。

ロンドンは3時間の昼食に耐えられない。これは小さなサンドイッチ文化です、皆さん。その日の午後、私はリッソンを訪ねて、コリー・アーカンジェルとキュレーターのオマー・ホリフの会話を聞き、その後、エドワード・トマソンのショー「バーニング・デザイアーズ」のフィリダ・リードと面会した。そのショーには、ジョシュ・アンドラオスによるありのままの弱さを表現した強烈なパフォーマンスが含まれていた。親密さの本質的な気まずさ（これは私のWhatsAppのスレッドにも広がっていたテーマ）を反芻しながら、私はロデオに向かった。そこでヌール・モバラクは、1598年に世界初のオペラ、ヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニの『ダフネ』を再演した。メディチ家の聴衆 - 芸術家によって注意深く培養された菌糸体から彫刻されたキャストを使用しています。これらの歌手代理は、アーティストがピレウスの舞台でオペラ全体を上演する今年7月に、より大規模に登場する予定です。「音楽の記録は残っていない」とケイティ・グリーンは説明した、「そこでヌールは台本を最も多くの現象を含む5つの言語に翻訳した」本当に、菌類のオペラを上演するときに唯一の論理的な解決策です。

ガゴシアンの大ヒット作がその週の雰囲気を決めたとしても、他のギャラリーは物事を軽く正確に保つことを恐れなかった。モダンアートのベリーストリート店では、ジャクリーンハンフリーズの展示は 3 点の絵画のみで構成されていました (確かに 2 点は基本的にそれ自体が壁でした)。一方、隣のセイディコールズでは、リサブライスが 2 点のみを展示しました。彼女が 20 歳のときに描いた騒々しい作品です。 - 3 枚と、それに応えて作成された新しい絵画は、マネの「フォリーベルジェールのバー」（1882 年）に下品なひねりを加えています。

私はベスナル・グリーンのザ・アプローチに戻って夜を終えました。そこでトム・アレンが神秘的な花の新鮮な花束を捧げました。外のベンチでG&Tを話していたとき、会話はコールズに戻った。あるギャラリストは「彼女が自ら築き上げた国際的な影響力は本当に驚くべきものだ」と感嘆した、「特に彼女がフランチャイズへの衝動に抵抗し、ただ一つの都市に根を張り続けてきたことを考えると」。しかし、ギャラリーウィークエンドは、留まることの力を私たちに示すためにではなく、何のためにあるのでしょうか？

— Kate Sutton