ギャラリーハウスはパロアルトで65周年を迎える

住宅の借りた展示スペースから独自のギャラリーのオーダーメイドの壁まで、パロアルトのギャラリー ハウスは、ペニンシュラ アート コミュニティに強固な基盤を築いてきました。

実際の住宅と同様に、居住者 (この場合はメンバー) は時間の経過とともに変化する可能性がありますが、ギャラリー ハウスの性格と「良い骨」は残ります。 1958年にパロアルトに設立されたこの協同ギャラリーは今月創立65周年を迎え、6月9日のレセプションでこの記念を祝う予定で、同ギャラリーのメンバーである30人のアーティストによるさまざまなメディアの作品を展示する現在のショーもハイライトされる予定だ。ギャラリー。

過去 20 年間だけでも、ギャラリー ハウスはオンライン アート販売の侵害、街中の大移動、不況、パンデミックに耐えてきました。 そしてその歴史を通じて、各メンバーはそれぞれの方法でギャラリー ハウスをパロアルトの芸術の本拠地にすることに貢献してきました。

ミクストメディア アーティストのテレサ ロビンソンは 1979 年からメンバーです。

「最初から本物のギャラリー、つまり芸術の中心地であるという雰囲気がありましたが、もちろん、人々にアートを購入するように訴えたかったのです」とロビンソン氏は語った。 「高級感があり、自分たちのやっていることに本当に真剣に取り組んでいる人たちがいました。」

この協同組合は故エディット・ソマーズ氏と故エステル・グリューネヴァルト氏によって共同設立され、その名前が示すように、最初の場所は住宅の中にありました。 ギャラリーの初期には、小説家で環境活動家のウォレス・ステグナーやウィリアム・ヒューレットも常連客の一人として数えられていました。

ロビンソンと、やはり 1979 年に参加した粘土アーティストのバーバラ ブラウンは、ギャラリーの最も長く会員を務めているメンバーであり、ギャラリー ハウスには最近入会したメンバーもいますが、他の多くのメンバーは会員歴を数十年と数えることができます。

ギャラリーの 50 周年記念のプレス資料に記載されているように、ブラウンが参加して間もなく、ギャラリーで定期的なレセプションを主催する取り組みを開始し、ギャラリーの協力的な精神のもと、それは今日まで続いています。

2000 年、ギャラリー ハウスは、パロ アルトのダウンタウンのラモーナ ストリートにある長年のスペースから、パロ アルトの南カリフォルニア アベニュー 320 番地にある現在のスペースに移転しました。 ギャラリーはプリンターズカフェとムーズワインバーと同じ建物にあります。

パンデミックのピボット

空間を見回すと、絵画、写真、ミクストメディア アート、彫刻、ジュエリー、陶磁器など、幅広いメディアの芸術が、鮮やかな色合いと印象的な単色パレットで瞬時に明らかになります。 洗練されたミニマルな陶器は、渦巻くワイヤー彫刻や民芸品を思わせる遊び心のある作品と空間を共有しています。

その形式の性質上、ギャラリーは常にさまざまなメディアで作品を特集してきましたが、ロビンソン氏は、時間の経過とともに、より抽象的な作品に向かう傾向があると指摘しました。

「私たちは、トレンドを敏感に察知することなく、自分たちが何をしているのかという基本的な真実と同時に進化してきました」とロビンソン氏は語った。

時代に応じてギャラリーが行った大きな変化のひとつが、パンデミックによる店内レイアウトの刷新だ。

「私たちの展示方法全体が変わりました」と、2000年からギャラリーハウスに所属する画家兼デジタル版画家のシデル・ルイス氏は語った。

パンデミックはギャラリーの展示スペースを増やす改修工事を促しただけでなく、メンバーの作品の展示方法にも大きな変化をもたらした。 広い敷地に追加の展示スペースを確保するために壁を設置し、会員の作品を混在させて展示する「サロン形式」から、アーティストごとに専用のスペースを設ける形式に切り替えた。

パンデミックの初期には、この切り替えにより、ギャラリーに一度に数人しか来ないようにするため、アートの展示スケジュールをずらして行うことが可能になった。 社会的距離を保って美術品を展示する必要性は薄れてきたが、ギャラリーハウスは新しい展示形式を維持した。

2002年にギャラリーに加わった画家のトレブリン・ウィリアムズさんは、「人々は（そして）アーティストたちもこのように飾るのを好む。私たちはそれぞれ自分のスペースを確保できるので、一度にかなりの数の絵を壁に飾ることができる」と語った。

その中で一緒に

長い歴史の中で変わっていないのは、ギャラリー ハウスの協同組合形式とコミュニティ精神です。

家賃の支払いからレセプションの計画、役員としてのギャラリーの運営、マーケティング戦略の策定に至るまで、メンバーのアーティストが運営のあらゆる要素を実行します。

「ギャラリースペースがうまく機能しているのは、私たちがギャラリーを運営し、私たちが決定を下しているからだといつも思っています。それは良いことでもあり、悪いことでもあります。なぜなら、それは責任を意味するものですが、それは同時に、共通の責任でもあるということでもあるからです」他人が所有するギャラリーに入るのは反対だ」と2005年から2008年まで理事長を務めたウィリアムズ氏は語った。

「個人所有のギャラリーはより多くの手数料を取ります。私たちは利益を求めているのではなく、運営予算を維持したいだけです。アーティストにもっと多くの手数料を与えることができます。」と彼女は付け加えた。

会員は会費と売上の30％の手数料を支払い、これは家賃や運営費に充てられる。 また、彼らはギャラリー事業の運営の仕事を分担したり、ボランティアをしたり、交代でギャラリーにスタッフを配置したり、レセプションの主催やその他の業務を手伝うことも期待されている。 メンバーの中には、マーケティングの知識を宣伝に活用するなど、アート以外の専門分野を活かしたポストに就く人もいます。

「さまざまな背景を持った人がギャラリーに来ます。私は元化学者で、元博士号を取得した生物学者もいます。そして弁護士もいます。他の分野から来た人たちもいます。彼らは常にアーティストであり、彼らは彼らです」 「彼らはいつもこれをするのが好きでしたが、何らかの理由で、今が彼らの時期です。彼らはギャラリーの運営を助けるために彼らの背景を持ち込んでいます」と、2008年から2014年までギャラリーの議長を務めたルイス氏は言いました。

「誰もが自分にできる方法で貢献していると思います」とウィリアムズ氏は語った。

仲間からなる陪審員

ギャラリーのメンバーはベイエリア周辺と、モントレー郡を含むベイエリア周辺の出身です。 メンバーシップは審査されるため、参加を希望するアーティストは、2 段階の審査プロセスで検討するために自分の作品の一部を申請および提出する必要があります。

「このギャラリーは入りにくいという評判がある。作品を見れば分かると思う」とルイスさんは語った。

ここはアートにとっては居心地の良い空間ではあるが、初心者にとっては場所ではないとウォーカー氏は指摘する。

「私たちはアーティストがある程度の成果を上げているかどうかを重視しています。メディア、制作、そしてプレゼンテーションに熟練している必要があります」と彼女は言いました。

だからといって、参加するアーティストが、主題であろうとまったく異なるメディアであろうと、特定の 1 つのレーンに留まる必要があるというわけではありません。 ギャラリーでは、メンバーがさまざまなメディアやテクニックを探索することを奨励しています。

「私たちは、人々が興味のある他の分野に発展しようとすることを許可しています。したがって、私たちが強力なアーティストを採用したい理由の1つは、もし彼らが逸脱しようとする場合、私たちはあなたが正しいことをしていることを確認したいからです。」ルイスは言った。

ある媒体でギャラリーに参加したアーティストの中には、現在は全く別の媒体で活動している人もいます。 アーティストが大きな変化を遂げている場合、画家として審査員として審査員を務めていたルイスがデジタル版画の仕事を始めたときに求められたように、「再審査員」を求められる可能性がある。

サラトガ在住のロビンソンさんは、彼女が参加したとき、ちょうど生協が創立 20 周年を迎えた頃で、ギャラリー ハウスはすでに半島を超えたアート コミュニティでその名を轟かせていたと語った。 彼女は、応募を勧めたのはウェストバレー大学の美術教師だった、と語った。

彼女の作品は常に人物像に焦点を当ててきたが、ロビンソン氏は版画、水彩画、ドローイング、エッチングなど、さまざまな媒体で作品を制作してきたと語った。 しかし、ギャラリーハウスでの彼女の仕事は、ミックスメディア作品に焦点を当てるようになりました。 しばらくの間、家の改修をしている友人から拾った材料を再利用して作品を作ることもあったという。

ウィリアムズは引き続き絵画に焦点を当てていますが、南アフリカの故郷を反映した文化財や野生生物から、ベイエリアからインスピレーションを得た風景へと主題を移しました。

コミュニティの一員

アートを直接体験することは、オンラインで見ることとはかなり異なる場合があります。これは、人々が直接来ることができないロックダウン時代にギャラリーハウスが提供したオプションです。 ルイスとウィリアムズ両氏は、それ以来観光客の戻りが鈍く、その原因の一部はカリフォルニア・アベニューのいくつかのブロック（300ブロックを含む）が屋外での食事のために閉鎖され続けていることにあると述べた。 しかし、ルイス氏は、先月開催されたシリコンバレーのオープンスタジオ中に、さらに多くの人々がギャラリーを訪れたのを見た、つまり午後に少なくとも100人が訪れたと述べた。

ギャラリー ハウスのような特別なスペースを機能させるには、アーティストと関わり、作品について学び、できれば購入するなど、訪問者の存在が不可欠です。

「芸術には、周りに生きている人がほとんど必要です。アーティストとして、人々が実際に見ることができる場所に作品を置く必要があり、アーティストとして、自分に栄養を与えてくれる必要があります」とウィリアムズ氏は語った。

舞台裏から常にすべてをうまく動かしてくれているように見えるのは、ギャラリー ハウスのアーティストたちです。 ウィリアムズ氏が語ったように、ギャラリーの長寿は「モデルが機能している」ことを示している。

ルイスは、ギャラリー ハウスを商業ギャラリーで働いた経験と比較しました。商業ギャラリーには現在も所属しています。 ギャラリー ハウスのアーティストは作品を売ることを目的としていますが、そこには仲間意識とサポートがあり、他のアーティストや一般の人々と有意義なつながりを築くチャンスがあります。

「私がここに残ったのは、ビジネスに参加してこれをやりたいからだけではなく、ここに友達がいるからです。私たちにはコミュニティがありますが、商業ギャラリーにいる場合はそうではありません。あなたは行き​​ます」 「あそこでは時々、自分の作品を持ち寄って、自分の仕事を持ち帰って、時々レセプションを開くこともありますが、人々とのつながりはありません。一方、ここにはコミュニティがあり、それは本当に重要だと思います。」

ロビンソンが言ったように、「私たちはありのままの姿であり、コミュニティの一部です。」

ギャラリーハウスは6月9日午後5時から7時まで、パロアルトの南カリフォルニア通り320番地で65周年を祝います。 現在開催中の展覧会「On a Clear Day」は 6 月 25 日まで開催されます。詳細については、galleryhouse.art をご覧ください。