見るべき4つのこと：ミニマリズム

フルクラム (1987)、リチャード・セラ。 ブロードゲート、ロンドン。 提供：ブリティッシュランド

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それ以前のモダニズム形式の抽象化と同様に、ミニマリスト運動は芸術の原動力としての模倣と表現を拒否しましたが、それを抽象表現主義と定義して、芸術家の手の痕跡をすべて除去しようともしました。 その代わりに、その削ぎ落とされた美学は、美術史と理論の重層的な参照をギャラリーの外に残そうとするために、鑑賞者に媒体と形式に反応するよう求めます。フランク・ステラの言葉を借りれば、「あなたが見ているものは、あなたが見ているものです」。 しかし、幾何学的な彫刻やモノクロ絵画を制作するすべてのアーティストが必ずしもミニマリズムを目指しているわけではなく、この用語はミニマリズムに関わる多くの人々にとってアホウドリのようなものになっています。

1928 年 6 月 3 日に生まれたドナルド ジャッドは、その鮮やかな色のスタックと質素な家具により、ミニマリストとしてブランド化される最も有名なアーティストの 1 人となり、彼が普段は否定していた運動の中心に位置を獲得しました。 ジャッドは広く尊敬されており、時には風刺されることもあります。 クリス・クラウスの『アイ・ラブ・ディック』のテレビ版では、ケビン・ベーコンのキャラクター（クラウスの原作では社会学者ディック・ヘブディジ）はジャドに基づいている。 ジャッドの誕生日を祝うために、戦後の彫刻と絵画におけるこの複雑な瞬間に関連した他の多くの芸術家を見てみましょう。

壁画図面 #831 (幾何学的形態) (1997)、ソル・ルウィット。 ビルバオ・グッゲンハイム。 ©ソル・ルウィット; 提供：グッゲンハイムビルバオ美術館、2022

1. 壁画 #831 (幾何学的形態) (1997)、ソル・ルウィットグッゲンハイム ビルバオ

ソル・ルウィットは、ミニマリズムと、その後の 1960 年代後半からのコンセプチュアル アート運動の両方において創設的な役割を果たしました。 この晩年のビルバオ・グッゲンハイム美術館のサイト限定の依頼は、1,200点を超える「壁画」のうちの1つであり、アクリル絵の具で制作された最初の作品であり、通常はルウィット自身の手ではなく、ルウィットの指示に従って完成されました。 活気に満ちた壁画は、洞窟のような空間に動きと暖かさを与えます。 詳細については、ここをクリックしてください。

フルクラム (1987)、リチャード・セラ。 ブロードゲート、ロンドン。 ブリティッシュ・ランド社提供

2. フルクラム (1987)、リチャード・セラブロードゲート サークル、ロンドン

シティ オブ ロンドンのブロードゲートの中心部に位置するリチャード セラによるこの記念碑的な作品には、素材と空間に対するアーティストの魅力が凝縮されています。 彫刻が円形で見られるものだとすれば、セラはこれをさらに一歩進めて、通行人を作品の中に入り込み、空を囲むようにそびえ立つ大きな鋼板に囲まれているように感じさせます。 詳細については、ここをクリックしてください。

クロス・ステーション (1987)、キース・ソニア。 ボカラトン美術館。 © 2023 Keith Sonnier/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

3. クロス・ステーション (1990)、キース・ソニアボカラトン美術館、フロリダ州

ソニエは、彼の作品をイタリアのアルテ・ポーヴェラ運動やポップアートの両方と比較して、「ポスト・ミニマリスト」と呼ばれることもあります。 しかし、彼のルーツはミニマリスト運動にあることがわかり、ダン・フレイヴィンやブルース・ナウマンなど、ネオンを扱う他のアーティストにも影響を与えました。 ソニエの作品には、ファウンド オブジェクトを取り入れ、遊び心のある感性を取り入れ、ミニマリズムのきれいなラインの外側に彩りを添える実験的な姿勢が示されています。 Bloomberg Connects アプリの詳細については、ここをクリックしてください。

ホワイト（2006–7）の反対側、ロニ・ホーン。 オッテルローのクレラー・ミュラー美術館。 写真: マージョン・ゲメケ

4. オポジット・オブ・ホワイト (2006-07)、ロニ・ホーンクレラー・ミュラー美術館、オッテルロー

ホーンの作品の多くは、台座よりも床を好むなど、ミニマリズムと美学を共有しているように見えますが、アーティストはこの運動の目的を積極的に拒否しています。 「多くの点で、私の作品はミニマリズムに対する批判です。[…]人間の経験から切り離されたものとして物を作るという姿勢は、私が参加できるものではありません。」と彼女は言います。 詳細については、ここをクリックしてください。

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