鋼の錬金術師から僕のヒーローアカデミアまで、スタジオボーンズのベストアニメ9作品

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スタジオ ボーンズが制作したシリーズを観たことがない、そして必然的に愛しているという、何らかのレベルのこだわりや好みのアニメ ファンを見つけるのは難しいでしょう。 現在創立 20 周年を迎えたこのスタジオは、『鋼の錬金術師 ブラザーフッド』、『スペース ダンディ』、『交響詩篇エウレカ セブン』、そして現在の『僕のヒーロー アカデミア』など、アニメ正史の主力作品を制作してきました。 それは50以上のうちのほんの一部にすぎませんスタジオが20年間にわたって制作してきたタイトル。

ボーンズCEOの南正彦氏、現社長の川本敏宏氏、故大坂博氏、元サンライズスタッフ数名が1998年10月にスタジオを設立した。3人全員が『カウボーイビバップ』に携わっており、テレビ東京でシリーズ前半の放送が終了した後、 、シリーズ全体に関して何が起こるかについては不確実なままでした。 「当時一緒に仕事をしていたサンライズのアニメーターのスタッフと一緒に、次のタイトルで新しいことに挑戦したかったのです」と南氏は東京オタクモードに語った「もちろん、サンライズでもできましたが、もっと自由に、より壮大なスケールで仕事ができる場所が欲しかったです。」

スタッフ仲間との話し合いの結果、ミナミ、川本、大坂は最終的にサンライズから独立し、現CEOが「流れに乗る」ような決断でボーンズを設立することになった。

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オリジナル タイトルや SF 作品で知られる Bones ですが、1 つのジャンルに固執しているわけではありません。 同スタジオはサンライズとの共同制作で『エスカフローネ』と『カウボーイビバップ』の制作に着手したが、すぐに他のオリジナル作品や翻案に着手した。

「私たちの始まりは、特定のジャンルに固執する理由がないという認識にあります」とミナミは Tokyoオタクモード に語った。 「当社はアクション系が得意だとか、オリジナルタイトルが多いとかよく言われますが、だからこそアニメーションがもたらす自由な映像表現を信じているんです。」

何よりも、創作の自由がどのジャンルやスタイルよりもボーンズを特徴付けるものです。 ジャンルの多様性と非常に人気のあるシリーズの数を考慮すると、このスタジオのカタログは検討する価値があります。 これは包括的なリストではありませんが、最も影響力のあるシリーズとその背後にある制作ストーリーを通じて、ボーンズの過去 20 年間を振り返ってみましょう。

スタジオA

Bones の最初のオリジナル アニメである Hiwou War Chronicles は、スタジオの SF ルーツを物語っています。 このシリーズは、1800 年代後半から 1900 年代初頭まで続いた日本の明治時代を舞台に、お祭り用の「からくり」、つまり時計じかけの人形を製造する町に住むヒウォという名前の少年を描きます。 彼の町が「風の団」に襲われ捕らえられた後、ヒウウと彼の友人たちは、本質的には巨大なロボットである巨大な時計仕掛けの人形であるホムラと一緒に町を救うために出発します。

このシリーズは 2000 年 10 月から 2001 年 5 月まで続きました。 故大坂宏氏がシリーズのアニメーションを率いた。 ボーンズの最初のサブスタジオであるスタジオ A が制作を担当しました。

スタジオC

Studio C が制作した最初のアニメ『鋼の錬金術師』はまさに古典です。 『アバター 伝説の少年アン』や『ゲーム・オブ・スローンズ』と同等の世界構築を備えたこのシリーズは、錬金術が科学として実践されている世界を舞台にしています。 エドワードとアルフォンスのエルリック兄弟は錬金術を使って母親を生き返らせようとしますが、代わりに悔い改めとして自分たちの体の一部を犠牲にすることになります。 エドワードは、理論的には彼とアルフォンスの体を復元できる賢者の石を求めて軍隊に加わります。

このシリーズは大がかりな仕事だったが、スタジオが全国テレビの土曜日午後6時の枠をなんとか獲得したことで、大きな利益をもたらした。 荒川弘の同漫画シリーズを原作としたこのシリーズは、スクウェア・エニックス、毎日放送、アニプレックスのクリエイターとのミナミ独自のネットワークから生まれました。 「『鋼の錬金術師』は企業のつながりではなく、個人のつながりによって生まれたタイトルです」と南氏は東京オタクモードに語った。

制作中に、シリーズは漫画のストーリー展開に追いつき、分岐を余儀なくされました。 ボーンズは最終的に2009年に『鋼の錬金術師 ブラザーフッド』でシリーズを再考したが、この作品は漫画のプロットに厳密に準拠しており、一般により優れた改作であると考えられている。 『ブラザーフッド』はボーンズのスタジオ D の最初のシリーズでした。

スタジオB

エウレカセブンはボーンズの作品の一つです最も長く存続するオリジナルのプロパティ。 当初、このシリーズは 2005 年から 2006 年にかけて 50 のエピソードにわたって展開され、RahXephon や前述の Hiwou War Chronicles などのタイトルと並んで、高品質のメカ アニメに対するスタジオの評判に影響を与えました。 エウレカセブンはレントンという名前の少年に焦点を当てています。彼は一日のほとんどをロングボードで空を飛び回り、未来のテラフォーミングされた地球で空気中の粒子でサーフィンをして過ごします。 彼の部屋に少女エウレカが操縦する巨大ロボットが墜落したことをきっかけに、彼女が所属する軍事組織ゲッコーステイトへの入隊を決意する。

ミナミはアニメ ニュース ネットワークに対し、『交響詩篇エウレカセブン』は彼が最も強い思い入れを感じているボーンズシリーズであり、もしサンライズに残っていたらおそらく製作されなかったであろう、と語った。 シリーズが 1 年間で 50 のエピソードを放送したことを考えると、制作には多大な労力がかかりました。 「サンライズ以外に、これほどの規模でオリジナルロボットを制作したスタジオはないと思います」と南氏は東京オタクモードに語った。

オリジナルの『交響詩篇エウレカセブン』シリーズはスタジオ B によって制作されましたが、このフランチャイズは、映画『交響詩篇エウレカセブン』の新シリーズを制作するために 2017 年に独占的に設立されたスタジオ E 設立のきっかけとなりました。

スタジオC

最初は「桜蘭高校ホスト部」はボーンズにとって奇妙なタイトルのように感じます、特に最初に『鋼の錬金術師』を手掛けたスタジオCが制作したという事実を考えると。 女の子が男の子と間違われて花瓶を割ってしまい、借金を返済するためにエリート学園で裕福な女子生徒たちのホストとして働かなければならないという、この軽快なシリーズは、スタジオのメカニックからは少しずれていて、行動実績。 しかし、『桜蘭』は、その肉付けされたキャラクター、ぶっ飛んだストーリー展開、ジェンダー、魅力、友情の扱いの結果として、典型的な学園ドラマの新鮮な解釈として依然として際立っています。

「ボーンズの全ラインナップの中でも、『桜蘭』は本当に一種の奇妙なシリーズです」と南氏は2010年にアニゲーマーに語った。「[ボーンズ]のプロデューサーはアクションが本当に上手い…[桜蘭高校ホスト部]の原作を読んで, プロデューサーにとって魅力的な要素がたくさんあることがわかりました。高校生活（ホスト部）のユニークなスタイル、チームをまとめる、そして、お互いをサポートして一種の心温まるようなものを得ることができます。話。"

スタジオB

スペース☆ダンディは、2013 年のインタビューでの南の言葉「これが世界で最も愚かなアニメであることを保証するために多大な苦労をしました。」という言葉が最もよく表されています。 このシリーズはその崇高な目標を忠実に実行しています。正典アニメの中で最もぶっ飛んだアンソロジーのようなシリーズの 1 つである『スペース☆ダンディ』の最大の強みは、特定の統一スレッドによって結び付けられていないことです。 それはまさにその通りです。

このシリーズは、ダンディという名の立派な髪を持つエイリアンの賞金稼ぎ、ニャーという名前の猫のようなエイリアン、ロボットアシスタントのQTを含む宇宙旅行者の寄せ集めグループの冒険を追跡します。 彼らは、ダンディを捕まえることに熱心なゴリラのような科学者、常に執拗なゲル博士によって追われています。 おそらく、『スペース ダンディ』はボーンズの作品の中で最も伝統的ではないタイトルですが、それでも最も悪名高いオリジナル シリーズの 1 つです。

スタジオD

文豪ストレイドッグスは、通常の警察では扱いが難しい事件や危険な事件を扱う超自然的な探偵事務所に焦点を当てています。敦という名前の少年が、自分と以前の警察の両方を脅かしてきた虎とのつながりを発見した後、探偵事務所に転身するという物語です。孤児院。

南氏は各スタジオの異なる味わいの例として「文豪ストレイドッグス」を取り上げた。 「現在、スタジオDは女性プロデューサーの鈴木真理氏が所長を務めており、『文豪ストレイドッグス』を制作中です。これは間違いなく女性らしさを持ったアニメです」と彼は語った。 「文豪ストレイドッグスがスタジオAで作られたら、おそらく違うアニメになるでしょう。」

スタジオC

『僕のヒーローアカデミア』はボーンズの最新作であり、古典になりつつある。 このシリーズは、堀越耕平の同名のマンガシリーズを基にしたもので、予備知識や投資をほとんど必要としないスーパーヒーロージャンルへの新鮮な解釈です。 『僕のヒーローアカデミア』の世界では、人は「個性」、つまり肘関節からテープを剥がす能力から、物を強く殴る能力まで、さまざまな力を持って生まれてきます。 人口のほとんどは特別な力を持っていますが、スーパーヒーローになるのは一部の人だけです。

今年10月に予定される第4シーズンでは、このシリーズはマンガの「四枝八境」編に取り組む予定だ。 ただし、フォローすべき原作はたくさんあります。現在、アニメは約 240 作品中約 125 作品に追いついています。の章があり、マンガはまだ連載中です。

プロジェクト自体の範囲を考えると、Studio C は現在、『僕のヒーローアカデミア』に専念しています。 「私たちはこれを継続的なプロジェクトとして維持し、品質を向上させたいと考えています」と南氏はアニメニュースネットワークに語った。 「現状を維持するだけではなく、良いものを取り入れてより良くしていきましょう。」

スタジオB

Studio B の最新シリーズであるモブサイコ 100 は、友情、力、感情についての反芻です。 このシリーズは、たとえ世界中で彼らが手っ取り早く金儲けしたいだけの変人だと思われていたとしても、超能力者が実際に存在する世界が舞台です。 超能力者として手っ取り早く金を稼ごうとしている愛すべき変人である霊幻は、信じられないほど強力な超能力を持つ中学生のモブを弟子として迎え入れます。 モブの力は、感情的になればなるほどコントロールが難しくなり、その結果、モブはその力をしっかりと抑制することになります。このシリーズの核心は、自分の感情を処理し、敵に共感する方法を学ぶことです。

『モブサイコ100』はアクション面に向けて学びが多いように聞こえるが、ストーリーテリングは通常、対立を避け、人間性と友情についての反芻を支持している。 しかし、戦いがあるとき、彼らは視覚的に素晴らしいです。 シリーズの制作中に、南は監督の立川譲とキャラクターデザイナーの亀田義道に、アニメーションに高級感を与えるよう伝えました。 その結果、ショーでは超能力が輝く光のバーストとしてコード化されています。 「わあ、本当に贅沢な気分になりますね」と南さんは言いました。 「それは実際に私が望んでいたものではありません。」

スタジオA

『カウボーイビバップ』監督の渡辺信一郎による新作アニメが、ボーンズの20周年を記念して登場する。 このシリーズは、人類が火星に植民地化し、音楽の制作や作曲など、事実上あらゆるものに AI テクノロジーが使用されている、それほど遠くない未来を舞台にしています。 政治家の家出娘チューズデイは、アルバ・シティの路上で音楽を演奏しているときに、生計を立てようとしている孤児のキャロルと出会う。二人はすぐに意気投合し、曲を書き始める。 このシリーズは、電子的に制作されたポップスターの分野で、シンガーソングライターデュオとして彼らがスターダムに上り詰める過程を記録しています。

ボーンズがカウボーイビバップの元スタッフから誕生したことを考えると、シリーズの指揮を執った人物がスタジオの20周年記念アニメの監督に戻るのは適切だと思われる。 ある意味、『キャロル＆チューズデイ』は、幻想的な世界、豪華なアニメーション、SF、そしてハートフルなボーンズで知られるものの頂点です。