バーゼルのシャイラーガーが芸術の革新20周年を祝う

クリスティーナ・フォスター

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バーゼルは美術館の街ですが、南部の工業地帯であるミュンヘンシュタインは、素晴らしい芸術の宝庫の 1 つを発見できると最初に期待する場所ではありません。しかし、ここにはシャウラガーとして知られる印象的な立方体形の建物の中にエマニュエル・ホフマン財団があります。その粘土色のざらざらしたコンクリートのファサードは、駐車場やオフィス街の商業地を背景に古代遺跡のようにそびえ立っています。

一部保管施設、一部研究センター、そして時には博物館でもあるハイブリッドな建物であるシャウラガーは、今月、この施設のカテゴリーの20周年を記念する展覧会「アウト・オブ・ザ・ボックス」が開幕し、3つの機能すべてを同時に担っている。存在に反抗する。

「何年も経った今でも、人々は私たちが何であるかを本当に理解していません」と、建物のツアー中に学芸員のイザベル・フリードリは言いました。上の 3 階にある迷路のような部屋で、フリードリは背の高い引き戸を引いてミニマルなスペースを明らかにします。そこには、ギャラリーでも、典型的な倉庫でもないが、エリザベス・ペイトンの宝石、ポール・チャンによる超現実的なアニメーション投影を含む豊富な現代美術所蔵品が含まれています。絵画、ジェフ・ウォールの蛍光灯ボックスなど。

階下の、展示用に予約された洞窟のような低層階には、技術的に複雑で巨大な作品の両方に対応するシャウラガーの素晴らしい能力を物語る 2 つの常設インスタレーションがあります。それは、カタリーナフリッチュの巨大な「ラッテンケーニッヒ」 (「ネズミの王」) とロバートゴーバーによる彫刻インスタレーションです。聖母マリアの像と、床に排水管を組み込む必要がある精巧な給水システムが特徴です。

しかし現在、フリッチュのげっ歯類のシンポジウムとゴーバーのベールに包まれたマドンナの上は照明が暗くされており、これらのスペースが通常は一般公開されていないことを思い出させます。シャウラガーは開館以来、数多くの野心的な展覧会を開催してきましたが、最近ではMoMAと共同で2018年のブルース・ナウマン回顧展を開催しましたが、主に倉庫であり、研究者と学生のみに予約制で公開されています。しかし、ヘルツォーク＆ド・ムーロンがデザインした印象的な環境の中で、作品が分類されていない状態ですぐに鑑賞できるため、その店舗は現代美術のアーカイブを提示することの意味について根本的な問いを投げかけています。

これらすべての背後にいるのは、財団の会長であり、財団の名前の由来となっている収集家で製薬王のエマニュエル・ホフマンの孫娘であるマヤ・オエリです。 1932年にオエリが自動車事故で亡くなった後、オエリの祖母、マヤ・ホフマン＝シュテーリンは、財団の当初の権利書によれば、「将来を見据えた」作品の収集に重点を置くプロジェクトの芽として個人コレクションを利用した。 1941 年にコレクション全体が市立美術館に永久貸与され、バーゼルの文化シーンに多大な影響を与えました。

それにもかかわらず、オエリ氏が 1995 年に社長に就任したとき、彼女はアクセスの問題に気づきました。「私たちの所蔵品の大部分は、依然として倉庫に保管されており、木箱に詰め込まれており、誰にもアクセスできませんでした」と彼女は言います。

オエリは、この時期に私設美術館を開設した他の多くのコレクターに倣うこともできましたが、作品が決して販売されずにコレクションが増え続ける中、彼女はより現実的なアプローチをとりました。「これ以上の博物館が長期的には私たちの問題を解決しないことは明らかでした」と彼女は言う。「このとき、美術品を木箱に入れるのではなく、設置して学者、研究者、修復家がアクセスできる、新しい種類の保管施設を作るというアイデアを思いつきました。そして、私がこの保管施設のために発明した名前は、文字通りそれが何であるかを表しています。ドイツ語】schau（見る）とLager（貯蔵する）。

当時、シャウラガーはその種の最初のものであり、展示されていない芸術作品が埃をかぶるために放置されていた雑然とした美術館のアーカイブに代わる洗練された代替品でした。今日では、最近オープンしたロッテルダムのボイマンス倉庫のように、文化機関が美術品の保管場所を一般の人々が利用しやすくする最先端の建物を委託する傾向の先駆けと見なすことができます。

この柔軟なモデルにより、スイスの芸術家フィッシュリとヴァイスによる「ティッシュ」（1992～93年）のような芸術作品が保管中であってもその混沌としたエネルギーを維持することができます。バケツ、木の板、ゴム長靴、ソーダの缶など、最初は発見物のように見える数百個が部屋の中央にある長い台の上に散らばっていますが、よく観察すると、ポリウレタンフォームで作られた個々の彫刻であることが判明します。

この保管方法は、学者が作品を現場で閲覧できるようにするだけでなく、シャウラガーが先駆者となった分野である保存にも役立ちます。美術品を箱から出しておくことで、修復チームはコレクション内の蜜蝋、チョコレート、砂糖などで作られた壊れやすい作品を監視できるようになります。シャウラガーで行われた研究の大部分は、そのような実験材料を保存する最善の方法の分析に向けられています。「最近のアーティストは、これまで以上に幅広い素材を扱うようになっており、保存の重要性もますます高まっています」とオエリ氏は言います。

タイトルが示すように、『Out of the Box』は展示と保存に関するこれらの問題に基づいています。最近入手した時間ベースの作品に焦点を当てており、その多くは、展示に必要な特別な空間次元のおかげで、購入以来初めて展示されます。ツアー中、美術担当者はタシタ・ディーン、デヴィッド・クレアバウト、アンリ・サラによる記念碑的なビデオ作品を、建物の他の部分の迷路のような建築を反映する円筒形と立方体の構造の特注の上映室に設置するのに忙しい。

「展覧会ごとに、すべての作品の特定のニーズとアーティストのアイデアに応える新しい建築が作成されています」とオエリ氏は言います。「それが可能なのは、美術館が通常、来館者数を追求するために次の展覧会を尊重しなければならない競争に従わないからです。シャウラガーでは、来館者さえカウントしていません。私にとって、芸術についての洞察を得られる訪問者一人一人が重要です」意味があるよ。」

しかし、すぐにシャイラージャーはさらに大きなものを建設する予定です。ヘルツォーク＆ド・ムーロンは、最近の買収のための拡張の設計を依頼されました。オエリにとって、この拡張は、エマニュエル・ホフマン財団がその貴重な学びをより広く広めるチャンスです。「建物の拡張により、コレクションと私たちの知識を共有する可能性がさらに高まるでしょう」と彼女は言います。新しい構造が現在のものと同じくらい珍しいもの、つまりオリジナルのアートやアイデアを収める革新的な箱になることが期待されています。

11 月 19 日まで、schoulager.org