芸術は自由だ: ニューポートのボブ・ノックス - 上海オークグローブ株式会社

By Newport 今週のスタッフ | 2023 年 6 月 8 日

彼は絵がうまく描けませんでしたが、ニューヨーカー誌の表紙をデザインするイラストレーターになりました。高校生のとき、彼はパリのエコール・デ・ボザールで彫刻を学びましたが、画家になりたいと考えていました。

ニューポートの 2 か所で、ボブノックスの多彩な作品を見ることができます。ボブノックスは独学で絵を学びながら独自の手法を開発し、自由の形としてアートを受け入れ、生計を立てるのに苦労し、幸運を享受し、今では絵を描いています。彼は必ず。

アンドレア・キーオ・ギャラリーとハメッツ・ホテルは、キーオとニューポート・キュレートが共同企画した展覧会で、コネチカット州の芸術家による絵画を6月21日まで展示している。純粋な抽象画や超現実的で精密なインテリアから、都市 (おそらくニューヨーク) の驚くほど複雑な航空写真まで、さまざまな絵画スタイルが表示されます。

ノックスはニューポートで自身の作品を発表したことはない。結局のところ、キーオとは、かつて彼女がソーホーにギャラリーを持っていたニューヨーク経由のつながりであることが判明した。

「彼女は私にジャック・シェインマンを紹介してくれました。彼のギャラリーは彼女と同じ建物内にありました」と彼は語った。「彼は私の作品を見て、私の絵が大好きだと言い、それを大量に売りました。」

「ヒンドゥー教のアジサイ」、78 x 68、アクリル、キャンバス。

ノックスのキャリアはそこから開花しましたが、画家になるという夢を実現するまでには長い時間がかかりました。「子供の頃から芸術が好きでした」と彼は言いました。「絵を描きたいと思っていましたが、方法がわかりませんでした。学校（ウェスレアン大学）では、絵を描いたり絵を描いたりするのがとても苦手だったので、彫刻を勉強しました。脳は成熟し、自分なりの方法を学び、発展させていくのでしょう。」

寄宿学校での最初の学期に交換プログラムの一環として、彼はレンヌの家族のもとに滞在し、彼が「厳密に学術的な訓練」と呼ぶものを行いました。現代美術やピカソ、マティス、レジェなどの芸術家に対する彼の愛は、彼が画家になるという目標を維持するきっかけとなり、それ以来追求してきたスタイルに影響を与えました。

「大学卒業後、私の仕事は非常に苦手でした」と彼は語った。「私はヨーロッパと北アフリカを旅行し、他にあまり余裕がなかったので水彩画や鉛筆画を描いていました。1985 年に米国に戻り、絵を描き始めました。それは絵の具がどのように機能するかを知る方法でした。私のスタジオ「家にあったのでアクリル絵の具を使いました。その頃、妻と私には幼い息子がいたので、家の中にテレビン油のような臭いが残るのは嫌でした。」

「パームスプリングス」、52 x 42、キャンバスにアクリル。

ノックスさんは家族の月々の予算を賄うためにイラストの仕事を引き受けた。「私は自分をイラストレーターだと思ったことは一度もありませんでした」と彼は言いました。「私は画家になりたかったのです。イラストの仕事が絵を描くための資金でした。」

ダイアナ・クレミンは家族の友人で、本のデザイナー兼編集者でした。

ダブルデイは、ニューヨーカー誌にイラストを投稿するよう勧めたが、同誌に投稿する数千人のイラストレーターを考えると、自分には手の届かないものだと考えていた。彼の独創的で複雑なイラストは、ボブゴットリーブが編集者だった 1980 年代から 90 年代に 20 冊以上の表紙に掲載されました。ゴットリーブの後任としてティナ・ブラウンが就任したとき、彼女は雑誌をノックスのスタイルに合わない別の方向に導いた。

ロードアイランド大学で22年間ジャーナリズムを教えた職を昨年退職した後、『ニューポート・ディス・ウィーク』創刊編集長のジョン・パンタローネ氏は、再び同紙に執筆できることを喜んでいる。

ノックスは 1980 年代半ばまでに十分な絵を描くと、ギャラリーとのつながりを求めてニューヨークの歩道を走り回りました。しかし、それは簡単ではありませんでした。

「その多くは、適切なタイミングで適切な場所にいたという、幸運な出来事に関するものです。」彼は言った。「大きな絵を描き始めたら、どこから始めればよいのか本当に分かりませんでした。それが私がやりたかったことなのです。ある日、『The Ladies Home Journal of Decoration』という雑誌を見つけました。そこには、色鮮やかなインテリアの写真が満載でした。」

彼は絵画の写真をドラッグストアに持っていき、写真機でプリントしてもらいました。「そのとき、ソーホーにあるアンドレアのギャラリーに彼らを送りました」と彼は語った。「他に送るところがなかったのです。」

ノックスさんは、偶然の出来事にうなずきながら、自分がなぜ、どのようにして幸運に恵まれ、チャンスを見つけたのか全く分からないと語った。「自分で重心を作るのは自分自身だ」と彼は言った。「何千人もの人があなたの列に並んでいます。常に裏道を見つけなければなりません。」

40年近く絵を描いてきたにもかかわらず、ノックスはまだ始めたばかりだと感じている。写真を使用してスケッチを作成し、最終的にゆっくりと絵の具を重ねていきます。

「私はたくさんの異なる絵を描いてきました」と彼は言いました。「これは私が見つけた自分に合った方法です。忍耐が必要です。適切な色を得ることが私にとって大きな違いです。それは感じ取るものです。それは長年にわたって培われる感覚です。」

自分の描きたいものを描くことが自由であるという感覚に支えられ、彼の作風はキュビズムから抽象まで多岐にわたります。「私はさまざまなことを試すのが好きです」と彼は言いました。「私は遊ぶのが好きで、私の作品にはある程度の奇抜さがあります。私は人々に何かを感じてもらいたいのです。大切なのは頭というよりも感情です。」

政治的または社会的な動機を念頭に置くことなく、彼は写真から作業を続け、最初にコラージュのような方法でスケッチを描き、適切な画像が表示されるまでさまざまな要素を動かします。

「私の最高のスケッチは、油断したときに生まれます」と彼は言いました。「あまり考えすぎないようにしているし、同じことを何度も繰り返すと飽きてしまう。そこにはちょっとした冒険がある。たとえいつもうまくいかないとしても、発見のスリルがある。何かユニークなもの、何か。」あなたを日常の通常の経験から解放します。」

世界のこの混沌とした時期に絵画を制作することは、混乱を理解しようとする際にアーティストを行き止まりを含むさまざまな方向に導く可能性があります。ノックスさんは自分の世界に集中することを好むと語った。

「現時点では真実という言葉は曖昧だ」と彼は言った。「少なくとも私にとって、芸術の世界ではそのほうが楽です。私は誰も傷つけていません。アジェンダがないということは、より自由と独立性を意味します。」

注目に値する:

今月下旬、2 つのギャラリーが興味深い展覧会を開催します。ヴァンザントアベニューの新しいギャラリーであるオーバーラップは、親密な空間との個人的および文化的関係のテーマを追求する 4 人のアーティストをフィーチャーしたショーを 6 月 21 日にオープンします。この展覧会には、リー・アン・スコット・アダムスの絵画、ジーン・ブラックバーンの彫刻と絵画、アーネスト・ジョリクールのコラージュ、カースティン・ラムの絵画が含まれます。

ジェシカ・ハーゲン・ファイン・アートは、6月24日からハーゲンの主力アーティストの一人である画家ハント・スローネムにそのスペースを譲る。彼女は毎年夏に彼に個展を開催しており、それはある種の伝統となっている。

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