LACMAは現在、現代美術館となっています。 しかし、良いものではありません

LACMAが恋しいですか？ 私はします。

ロサンゼルス郡立美術館は、過去 3,000 年にわたる世界の美術史を収集し探索するための百科事典的な場所として 60 年以上前に開館しました。 現在、歴史はほとんど放棄されています。

この美術館の展示やインスタレーションのプログラムのほとんどは、ヨーロッパでモダニズムが乱暴に台頭してすべてをひっくり返し始めた 19 世紀半ばから現在までに制作された芸術に限定されています。 そしてそのほとんどは 1945 年以来、芸術に捧げられてきました。LACMA は事実上の現代美術館へと移行しました。

プログラムはどれほど偏っていたのでしょうか? 昨年この美術館で開催された11の展覧会のうち、歴史美術を中心とした展覧会はわずか2つでした。 残りの 9 つ（プログラムの 82%）は現代の芸術を紹介しました。

この傾きはパンデミックによる異常事態ではなく、すべての美術館が遭遇した展覧会スケジュールの困難な取り合わせによって決定された。 さらに戻ってください。 新型コロナウイルス感染症（COVID-19）以前からの過去5年間に70以上の展示物をリストした博物館のウェブサイトをスクロールすると、同様に偏った比率が見つかるだろう。

10 年前を振り返ってみても、その数字はそれほど変わっていません。 リストに掲載されている 200 以上のショーやインスタレーションのうち、4 分の 3 が近現代アートでした。 そのうち、1945 年以降に制作された美術品が半分以上を占めています。 他の 2,922 年間の芸術作品が時折ゲスト出演しました。

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市に最近の芸術を展示する美術館が必要なわけではありません。いや、別の美術館が必要だと言うべきでしょう。 ダウンタウンには、管理上不安定な場合もありますが、名高い歴史を持つ重要な現代美術館があります。 通りの向かい側には、1960 年代以降の絵画や彫刻、特にポップアートとその子孫がぎっしり詰まった、裕福な男性の宝物庫である派手なブロードがあります。 UCLA では、精通したハマー美術館が、現代の芸術をほぼ独占的に展示、収集することで、全米で最も野心的な大学美術館の仲間入りを果たしました。

Craft Contemporary のような小規模な非営利団体が地域に多数存在することを加えます。 カリフォルニアアフリカ系アメリカ人博物館。 バロックを超えて。 LAXアート; 武器庫。 ロサンゼルス現代美術研究所。 さらに、現在 200 をはるかに超える市内各地の商業ギャラリーの幹部が増え続けており、ほぼすべてが最近のアートを展示しており、見るべき現代作品には事欠きません。

一方、昔のLACMAは珍しいものでした。 中国の東周王朝やオルメカ時代のメキシコなどの古代文化に始まる、約 149,000 点の世界の品物が常設コレクションに収蔵されている LACMA は、ロサンゼルスの最高の百科事典的美術コレクションです。 実際、それは唯一のものです。 実際、ここは南カリフォルニアだけでなく、米国西部全体でも唯一の場所です。

LACMA は、百科事典的な取り組みを常にうまく行っていたわけではありません。 そのアプローチを美化すべきではありません。 しかし、近現代美術におけるその最近の実績を理想化すべきではありません。それは確かにそれよりも優れたものではありません。 それはただ新しく、今っぽいものです。

今日の施設全体が窮屈な狭さによって動かされていることを考えると、それはさらに悪いことであるとさえ言えるかもしれない。 LACMA は事実上の現代美術館かもしれませんが、正直言ってあまり良い美術館ではありません。

エンターテインメントと芸術

数週間以内に、郡監督委員会は、ロサンゼルス郡立美術館の堂々とした常設コレクションのために切望されていた新しい拠点の建設を支援するために、1億1,750万ドルの納税資金を免除することについて投票する予定です。

LACMAは3年前、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックが本格化し始めた頃、7億5000万ドル、あるいはおそらくそれ以上の費用をかけて代替の建物を建てる準備をするため、常設展示室を取り壊した。 観光客を魅了するように設計された豪華なデヴィッド・ゲフィン・ギャラリーが現在ウィルシャー大通りに建設中であるが、数百点を除いてすべての作品は一時的に地下倉庫に保管されている。 日本美術の大パビリオンも閉鎖されています。 アートの選択肢が限られているため、この建設によりプログラムの問題が浮き彫りになった。

平屋建てのレズニック・パビリオンと 3 階建てのブロード現代美術館 (BCAM) は引き続き開館しており、合わせて約 100,000 平方フィートのギャラリー スペースを提供しています。 （比較のために、ゲフィンの面積は 110,000 平方フィートになります。）LACMA のコレクションの驚くべき埋蔵量を考慮すると、現在のギャラリーは無数の方法でプログラムされていた可能性があります。

最近、私は 19 世紀半ば以前に作られた絵画や彫刻を探しに立ち寄りました。 特に何もなく、それ以前からの何か、良いもの、悪いもの、または無関心なものだけでした。 古代東南アジアの釈迦牟尼仏、あるいはオランダのバロック様式の静物画かもしれません。

私の検索はどうなりましたか? 良くない。 700点を優に超える作品の中から、近代以前に作られた絵画や彫刻が14点見つかりました。

十四。

それらはすべて、アフリカからの陰惨な奴隷貿易が栄えた場所、特にブラジルで17世紀以来生み出された多様な視覚文化の中で黒人が生きていることを描いた中程度の貸し出し展「アフリカ・アトランティック・ヒストリーズ」に展示されている。 14 点の歴史的な絵画と彫刻が、100 点近くの現代作品の中に分散されています。 そのうちの 3 分の 1 以上は 21 世紀のものです。 「歴史」というタイトルにもかかわらず、それは主に現代アートの展覧会です。

エンターテインメントと芸術

「アフリカ大西洋史」はLACMAでは大幅に縮小された。 プラス: ポール・メスカルの演技と、「タール」がクラシック音楽によくない理由を称賛。

私が最初に検索して以来、さらに 3 点の近代以前の絵画が公開されています。 これらは、「サム・フランシスと日本：空虚のあふれる」に掲載されている日本人芸術家による40点の絵画と版画（残りは20世紀のもの）の中に含まれている。 テーマは、1950 年代から 1970 年代にかけて故ロサンゼルスの画家による抽象作品を形作った異文化間の対話です。 これは現代的なショーであり、歴史的な関わりについては何も言うことはありません。

そのため、ミズーリ州カンザスシティの西にある最大の美術館では、最大 17 点の歴史的な絵画や彫刻が展示されています。 それを最もよく表すのは、「哀れだ」ということだ。

公平を期すために言うと、2 つの控えめな装飾芸術インスタレーションには歴史的な品物が展示されていました。 日曜日を締めくくるその 1 つは、14 個の現代陶磁器と、古代ギリシャ、ロココ フランスなどの歴史的な土鍋や壷 14 個を組み合わせたものです。 もう 1 つは、この 2 つのうちのはるかに説得力のあるものですが、パンデミックの影響で延期されていた、日本、韓国、中国、琉球王国 (日本の沖縄県) からの精巧な漆のチェスト、ボウル、大皿、器などの調査でした。 「The Five Directions: Lacquer Through East Asia」のおよそ 80 点の作品は、LACMA の印象的なコレクションから抜粋されたもので、その多くは 16 世紀から 17 世紀のものでした。 5月14日をもって閉店となりました。

しかし、ここでも博物館を放っておくわけにはいきません。 ショーのテーマは、文化センターにおける芸術の発展が、歴史的な漆工芸において、北、南、東、西という基本的な方向からの他の伝統をどのように活用するかということでした。 テーマ別のグループが、発光する真珠層を象嵌した魅力的な円形の箱を収容する台座の周りに配置されました。 「追憶の芽生え」と題されたこの作品は、2018年に当時24歳の学生宝石商であり職人でもあった佐野啓介によって制作された。

歴史的コレクションの調査では、借用した現代作品は実際には必要ありませんでした。これは、高級店で入手できる派手な種類の、美しいものの例外的な例です。 このボックスは、ショーに登場する多くのレア品に比べて重要性や魅力がはるかに低く、比較すると輝きが失われています。 特異な展覧会の目玉としてのその誇張された地位は、文化の継続的な伝統の奥深さを解明するのではなく、それを形だけのものに縮小させた。

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漆器、陶器、サム・フランシスのショーはすべて LACMA のコレクションの鍵となっています。 「光、空間、表面: 南カリフォルニアの芸術」も同様で、1960 年代に始まった、知覚指向の抽象絵画と彫刻の非常に愛らしい、インスピレーションのない新しいインスタレーションです。 この展示の 20 点は、LACMA が最近東部の 2 つの小さな博物館にツアーに送った 38 点の約半分です。 それは、学術的なカタログといくつかの保存活動を引き受けた、もう少し一貫したショーのように見えます。 しかし、ダグ・ウィーラーやブルース・ナウマンといった歴史的に重要なアーティストが描かれていないサムネール・スケッチである現在のバージョンは、つなぎのような感じがする。

さらに、コレクションの大半を占めるイスラム社会の女性による最近の作品 75 点を展示する、開幕したばかりの展覧会も含まれます。 芸術の歴史には敬意を表しますが、それだけです。 怪我に加えて、近現代のショーはほとんど弱いものでした。

過去 5 年間に開催された 72 の展覧会の中で、私が優れていると思った展覧会のリストを作成しました。 ただ良いとかOKというだけではなく、素晴らしい。 私のリストには 12 件が含まれており、アーティストのバーバラ・クルーガー、ジュリー・メレトゥ、チャールズ・ホワイトの単独調査を含む 5 件は現代または現代のものです。 他の 2 つは、真に重要な絵画や彫刻がほとんど含まれていないにもかかわらず、歴史的に魅力的な韓国現代美術の概要と、ニューメキシコの独創的な超越絵画グループ (まだ展示中、6 月 19 日まで) の野生の精神的な抽象化でした。

7 つの傑出した歴史的展覧会のうち、1 つは 16 世紀の明朝の画家、秋英の前例のない回顧展でした。秋英の青と緑の風景画は非常に人気があり、彼は中国で最も模写された画家となりました。 （残念ながら、この作品はパンデミックにより閉鎖を余儀なくされるまでの短期間しか公開されませんでした。）もう 1 つは、16 世紀のイタリアの木版画の画期的な再評価で、初期の複製媒体が啓蒙の概念をルネサンス以降の思想にどのように埋め込んだのかについての、予想外に刺激的な調査でした。

エンターテインメントと芸術

LACMAに新たにオープンした「サム・フランシスと日本：空虚のあふれる」は、伝統的および現代的な日本美術が画家としてのフランシスの抽象的な感性の発展に与えた深い影響を示すことを意味する。

ただし、いくつかの比率がそれを物語っています。 7 つの注目すべき歴史的なショーは、2018 年以降に開催された合計 12 件のうちの 12 件でした。私たちの時代の傑出した芸術作品 5 件は、60 件の中に含まれていました。残りの 55 件は、LA のあちこちで見かけるような日常的なもの、または貧弱なものでした。 。 それらは博物館に値するものではなく、今ではその区別はほとんど失われています。

だからといって、人やお金を引き寄せるのに失敗したわけではありません。

2007年から2008年の劇的な経済崩壊を受けてアート市場が爆発的に成長した現在、現代アートは巨額の資金と社会的スポットライトのスポットとなっている。 大不況は、その70年前の世界大恐慌と同じくらい確実に芸術文化を変えましたが、それは私たちが理解し始めたばかりの非常に異なる方法でした。

利用可能な古い美術品のプールは、以前の買い占めにより減少しており、その一方で、補充が必要なギャラリーを備えた空の美術館が世界的に急増し続けています。 最近のアートがその呼びかけに応えました。 好調な販売により、これまでにない投資家向けの資産クラスとなり、注目がさらに強まりました。

若い視聴者の間で人気のあるソーシャル メディアは、同様に爆発的な発明以前には不可能だった鮮やかな方法で情報を広めます。 Facebook のユーザー数は 2008 年に 1 億人、わずか 10 年後には 23 億人になりました。 Instagramは2010年に、TikTokは2016年に誕生しました。

巨額のお金が飛び交い、チケット売り場と税金を気にする寄付者の間で常に美術館の注目を集めています。 新しい金ぴか時代における富の格差は拡大し続け、金権政治家の権力は拡大し、強化されました。

エンターテインメントと芸術

LACMA の「Another World: The Transcendental Painting Group」では、ニューメキシコで始まった抽象絵画運動の長期にわたる調査を紹介します。

現代美術のコレクターで大富豪の故、美術館理事のイーライ・ブロード氏は、今日の芸術に焦点を当てるという方向でLACMAに最大の推進力を与えた。 ロサンゼルスを全米有数の都市の中心地として主張するキャンペーンの一環として、彼はその名を冠したBCAMの建設に資金を提供した。 （もう一人の大富豪であるゲフィンも現代美術コレクターである。）ブロードは当時42歳のマイケル・ゴーバンを監督として雇うのに尽力した。 ゴヴァンは美術史家ではなく芸術家志望で、美術学校を中退してビルバオ・グッゲンハイム美術館などの美術館管理者になったことは有名だ。 1960 年以来大規模な美術品コレクションを保有する小規模な運営であるニューヨークのディア財団の理事職を経て、彼は西に移りました。

LACMAでの任務に加えて、ゴヴァンは、お気に入りの存命アーティスト2人をサポートする財団の理事としても積極的に活動している。マイケル・ハイザーは、レズニック家の裏庭全体を埋め尽くした物議を醸した野外岩彫刻「浮遊ミサ」と、ジェームス・タレルは、ゴヴァンの回顧展を制作している。 -10年前にLACMAでキュレーションされました。 アリゾナ州の休火山を彫刻に変えたタレルの巨大な「ローデン・クレーター」と、ネバダ砂漠で最近公開されたハイザーの全長1マイルの巨大な彫刻「シティ」は、芸術家から管理者に転身した巨大な美術館の建物の中に、都市に相当するものを見出している。プロジェクト。

ゲフィン・ギャラリーの建設は予定より少なくとも1年遅れている。 オープンは現在、2025年後半を目標にしている。計画では、コレクションのテーマを変えながら展示する26の中心ギャラリーのほとんどを設置する予定で、その多くは明らかに現代アートのフックを備えている。 過去 10 年間の偏った展示プログラムは、今後本格的に開催されるものの残念なサンプルのように見えます。