台頭するギャラリーが NADA ニューヨークの第 9 版で実験を歓迎

NADAニューヨークでのレイチェル・アフナー・ギャラリーのブースの展示風景、2023年。写真提供：Yvonne Tnt。 NADA のご厚意による。

17 か国から 88 社の出展者が集まり、ニューヨークで開催される第 9 回ニューアートディーラーズオブアメリカ (NADA) は、厳密に言えばニューヨークで 2 週間にぎっしりと開催されるさまざまなアートフェアの中で最大規模です。しかし、展示会の VIP プレビュー中にウェストチェルシーの歴史的な 548 West ビルの 5 フロアを歩いた訪問者は、NADA がその集団の中で最も親密な雰囲気を感じていることに気づいたかもしれません。

「私たちにとってNADAは、いわゆる志ある仲間たちで構成されています」と、画家のレマ・グールムとジェイ・ペイトンの二人ブースを出展するエタル・ギャラリーの共同創設者アーロン・ハーバー氏は語った。「ここに私たちが尊敬するギャラリーがいます。それはコミュニティです。」

ひしめくアートフェアの中でNADAの特徴を問われ、出展者がよく口にする言葉が「コミュニティ」だ。 2002 年に非営利団体として設立されたこの国際連合は、競争よりも協力を重視し、芸術を一般の人々がよりアクセスしやすくすることで、現代美術界の専門家をサポートしています。

NADA ニューヨークでのカルヴァーリョパークのブースの展示風景、2023 年。カルヴァーリョパーク提供。

「NADAは、世界中からの新進気鋭の人材の育成に専念しています」と同組織のディレクター、ヘザー・ハブズ氏はArtsyに語った。「ニューヨークで最も多くの人が集まるアートウィークの一つに、これらの新しいギャラリーにプログラムを紹介するプラットフォームを提供できることを大変うれしく思っています。」

実際、今年は 53 社の NADA 会員と 31 社の初出展者が参加しています。このフェアでは、この多様性、新しさ、実験的な感覚が、数多くの傑出したブースや展示作品に反映されています。

ブルックリンのギャラリー、カルヴァーリョ・パークのパートナー兼ディレクターのジェニファー・カルヴァーリョ氏は、「ギャラリーはそれぞれの最も強い視点を打ち出している」と語った。「NADAにとって、ギャラリーは自分たちのプログラムを真に表現する作品を持ち込もうとしています。ここでは、各ギャラリーのアイデンティティを強く見ているように感じます。」

カルヴァーリョのギャラリーはフェアのハイライトのひとつで、ギョーム・リナール・オソリオの作品、クリスタ・ルイーズ・スミスの三連作、テイラー・キビーの陶芸彫刻のほか、会場の屋上テラスにはレイチェル・マイカ・ワイスの彫刻2点が展示されている。

カルヴァーリョ氏の意見に同調し、WORKPLACEの共同創設者であるマイルズ・サーロー氏は、フェアが彼のギャラリーに「より概念的に推進されるかもしれない作品へのライセンスの感覚」を与えたとArtsyに語った。ロンドンのギャラリーでは、9 人のアーティストによる思い出に残る作品を展示しています。さまざまな媒体にわたって、すべてがブリコラージュ、つまり既存の素材を新しい構成に再利用する戦略を採用しています。顕著な例の 1 つは、サウスロンドンギャラリーでの個展を終えたばかりのシメオンバークレーによる、映画『スカム』の登場人物に似た吊り下げられた人物です。

サーロー氏は、フェアの精神はギャラリーのプレゼンテーションにとって重要であると語った。「[NADA]は実験の精神を非常に大切にしています」と彼はArtsyに語った。「作品を展示しているとき、彼らはギャラリーをオープンにサポートしてくれます。ギャラリーが主導権を握っているという感覚があり、自分が物事を動かすことができます。それは本当に重要です。」

この自由を最大限に活用しているもう 1 つのギャラリーは、ザホールです。マットベルクによる絵画と彫刻の個展を開催するために、ブース内にウォークインの狩猟小屋をわざわざ建設しました。アメリカ人アーティストは、ニューヨークとロサンゼルスを拠点とするギャラリーのフェアブースに初めて登場します。熱心なハンターである彼の作品は、エアブラシでキャンバスに描かれ、猟犬を奇妙な方法で描いています。

ザ・ホールのオーナーであるキャシー・グレイソン氏は、このフェアはアーティストのデビューには理想的な場所だと語った。「NADAは、これまで聞いたこともない人々を発見するのに最適な場所です。そして、私たちはこの素晴らしい人に協力してもらいました」と彼女はArtsyに語った。「絵は非常に手間がかかり、精細に描かれていますが、ある種魅力的で詩的でもあります。」

見本市の出展者数と地理の範囲を考慮すると、織物、陶器、工芸品だけでなく、野生動物や日常生活の比喩的な描写など、さまざまなテーマが登場しました。 NADA 来場者は、さまざまなフェアの恩恵を受けることができます。

ニューヨークのギャラリー、ハンナ・トラオレのブースで作品を展示しているアーティストのアーニャ・ペイントシルさんは、「実践には非常に多様性があり、それがとても気に入っている」と語った。ウェールズとガーナの血を引くペイントシルは、アフロのヘアスタイルとウェールズの神話を遊び心たっぷりに織り交ぜた一連のテキスタイルを発表しています。

報告された初日の売上は、いくつかの目立ったブースで堅調でした。アレハンドロ・ガルシア・コントレラス、クリスティーン・レブーン、アリス・アザルムサによる一連の鮮やかな作品が、スイベル・ギャラリーで目を引く展示で展示されています。ブルックリンに本拠を置くギャラリーは、コントレラス作の船3点を1万ドルで、アザームサ作の大きな絵画2点を1万1000ドルで、レブーン作の彫刻2点を5000ドルと3500ドルで販売したと報告した。

チャールズ・モフェットはまた、ジュリア・ジョーの絵画『ピロー・トーク』と『アフター・ザ・ストーム』（いずれも2023年）を含む、展示したアーティスト10人全員による十数点の作品を販売し、それぞれの価格は2万5000ドルであった。開館日の終わりに、リリー・ストックマンの『Infinite Sound』（2023年）の価格は5万ドルで、美術館は保留されていた。

中国人アーティスト、リー・ワンの卓越した個展により、フラグメントは展示されていた絵画 6 枚のうち 5 枚を販売し、初日の売上が好調な数ある個展のうちの 1 つとなりました。ブースが完売したと報告した他のギャラリーには、英国人アーティスト、フェリックス・トレッドウェルの作品を展示したカール・コスティアルも含まれる。パブリックギャラリーにはイタリア人アーティスト、クリスチャンクインニューウェルの作品が展示されており、そのうち 2 点は施設に寄贈されました。セバスチャン・グラッドストン、トリスタン・ウンラウの作品の価格は15,000ドルから35,000ドルの範囲です。

NADA の全体的な雰囲気は前向きです。このフェアは、ニューヨークでの一連の徹底的なアートワールドイベントの終わりに開催されるかもしれませんが、展示されるエネルギーと熱意には事欠きませんでした。「出展者はここに来られることをとても楽しみにしています。そして私たちも彼らが参加できることを楽しみにしています!」ハッブスさんは言いました。「私たちは、ベテランのコレクターからキャリアを始めたばかりの人まで、あらゆる立場の人々を惹きつけています。ここには、誰にとっても必ず何かがあります。」