いけばな 101: 日本のフラワーアレンジメント芸術を理解する (そして実践する) ために必要なすべて

エリッサ・スー著

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600年以上の歴史を持つ生け花は、自然とつながり、創造性を表現する方法として世代から世代へと受け継がれてきた、日本の大切な伝統です。 この特殊な種類のフラワーアレンジメントは、日本の美意識と哲学を反映し、高く評価される芸術形式に進化しました。

近年、現代生け花の新しい波が現れ、伝統的な形式に挑戦し、可能性の限界を押し広げています。 大胆でミニマルなアレンジメントから前衛的なデザインまで、いけばな (および関連するフリーイケバナ) は、その革新的な精神と現代的なスタイルに惹かれる新世代の愛好家を魅了しています。

華道、または「花の道」としても知られる生け花は、花やその他の自然素材を様式化された方法で配置する日本の伝統的な芸術形式です。 芸術家であり『The Art of Arrangeing Flowers』の著者でもある佐藤省三氏によると、その起源は中国が日本に仏教を伝えた6世紀にまで遡ります。 シンプルな生け花 (公華と呼ばれる) は仏陀を讃える方法であり、この習慣は時間の経過とともにより形式化された生け花の芸術へと進化しました。

いけばなは仏教のルーツを持っていますが、その発展は実際には古代日本に遡り、風景などの重要な要素がその創作に役割を果たしました。 「生け花は当初、単なるデザインではありませんでした。どちらかというと自然鑑賞に近いものでした」と、小原流生け花ニューヨーク支部会長の高橋あさえ氏は言う。 「国土の70％が山に覆われ、多くの池、湖、川があった日本人は、自然に対する憧れだけではなく、畏怖の念も持っていました。」 特に花や木には神を呼び寄せる力が強いと考えられ、人々は神を迎えるために花や枝を家に残す「依り代」という風習がありました。

仏教伝来後、いけばなは、茶道、香道、能などの他の日本文化芸術とともに、15 世紀から 16 世紀にかけてより明確に発展しました。 しかし、この時代、僧侶や僧侶にとって、いけばなは男性中心の活動でした。 生け花が最も重要なレジャー活動の 1 つとなったのは 18 世紀になってからであり、最終的に生け花のさまざまな流派に広がりました。

生け花の背後にある哲学は、シンプルさ、控えめな優雅さ、自然への敬意を強調する日本の美学に基づいています。 いけばなは、ただ花を生けるだけではなく、生けられた自然素材とその周囲の空間との調和を生み出すものです。 「私たちは自然の様子をコピーしてコンテナに貼り付けようとします」とアサエ氏は説明します。

生け花では、花を生けることは、心地よい視覚効果を生み出すだけでなく、バ​​ランス、調和、無常の美しさの感覚を表現することでもあります。 対称性や多種多様な花や葉の使用を強調する西洋のフラワーアレンジメントとは異なり、生け花はより控えめな傾向があります。

生け花は、慎重に選ばれたいくつかの要素の使用に焦点を当て、花本来の美しさと自然な性質を強調する方法で配置されます。 「6,200本のバラを使用するヨーロッパ風のアレンジメントと比べて、私たちは最小限の枝しか使いません。」

日本のフラワーアレンジメントは、非対称性とネガティブなスペースを重視しており、アレンジメント内に動きとダイナミズムの感覚を生み出します。 「生け花で最も重要なことの 1 つは、アレンジメントに空きスペースを確保することです。私たちは幾何学的なアプローチを好みません。」 これにより、花に生命力と活力を与え、アレンジメントに奥行きと空間を与えます。

日本には生け花の異なる流派（流派）が何百万もあり、それぞれに独自の技術、スタイル、哲学、そして家元（家元）がいます。 最も有名な流派は池坊、大原、草月で、いずれもいけばなの歴史と進化の形成に重要な役割を果たしてきました。

歴史的に、いけばなは、桜、菊、松、竹などの日本固有の植物を使用しており、それらにはさまざまな意味や連想がありました。 しかし、現代の生け花には、季節や空間を考慮してさまざまな花が組み込まれています。

「非常に狭いスペースに巨大なアジサイを持ち込んでも、うまくいきません」とアサエさんは付け加えます。 以前は、アレンジメントは展示用に特別に設計された床の間 (床の間) で飾られていましたが、現在ではリビング ルームやアパートの片隅で作業することもあり、花の選択もそれに従う必要があります。

季節感という点では、ファッションと同じように1シーズン先を見据えて素材を選ぶのが浅江さんの提案。 「夏の間、ファッションハウスはすでに秋のシーズンを発表しており、生け花も同様のアプローチをとっています。ゲストを楽しませ、将来披露したいと考えているからです。」 カラーに関しては、お好みのカラーを選ぶことをお勧めします。

小原流いけばなでは、主語（主シ）、目的語（キュアクシ）、副幹（中カンシ）の 3 種類の主要な茎から構成され、剣山を備えた低い盆地に取り付けられます。 アサエさんは、パスタかサラダボウルを使うことを提案しています。 ラーメン丼は側面が高いので使えません。

対象となるのは最も高い茎で、容器のサイズ (ボウルの直径と高さ) のおよそ 2 倍です。 全体を統括し組織することから、アサエはそれを王様と名付けている。 「オーケストレーションにおける指揮者のようなものです。」

このときのオブジェクトは女王であり、被写体の 3 分の 1 の大きさで、正面中央に配置されます。 「被写体とオブジェクトを配置したら、作業の 90% は完了です」と浅江氏は言います。 二次茎はフィラーであり、配置を完成させます。 主題と目的語の中間、または主語の長さのおよそ 3 分の 2 に配置する必要があります。

もちろん、学ぶべきことは常にありますが、これらの基本原則を理解することは、フラワー アートの世界への素晴らしい第一歩であり、創造性を表現しながら自然とより深くつながるための素晴らしい方法です。